Con la premisa de apoyar la dramaturgia de la cinta, se inicia una propuesta sonora inherente a la cinematografía.
Pablo, un niño pícaro, representa a esos personajes que tal vez uno como espectador, llega a justificarle sus malas mañas, que así, tome y haga lo que no debe, vemos esas situaciones no tan malas. Desde el guion, el departamento sonoro observa una atmósfera muy clara en cuanto al entorno que rodea el lugar. Hay sonidos que en muchas locaciones son demasiado particulares, tales como los pájaros de aquel lugar, el acento de los barranqueños que se mezcla entre la cultura costeña, santandereana, antioqueña y de igual forma la gallera.
Sentimos su calor y todo lo que su parte ilustrativa nos aporta hacia la parte sonora para construir un mundo, donde se reseña por sus culturales melodías.
Como decía Zizek “Oímos cosas porque no podemos ver todo.” Queremos que el sonido nos dé la posibilidad de ver más de lo que nos muestra la imagen, sea tan rico y propio, que todo se escuche tan natural y tan real que no haya duda de lo escuchado, ya que reconstruir y amenizar los sonidos el lugar, es nuestro gran objetivo.
La propuesta sonora se orienta a darle cumplimiento a tres pilares fundamentales para lograr lo propuesto en el tratamiento visual.
Estos tres objetivos son: Fidelidad en el sonido directo, repotenciación de la escena a través de la música original y una buena mezcla a partir de un programa profesional.
Iniciando con la propuesta para dar cumplimiento al primer ítem, se propone la utilización una grabadora Sound Device de referencia 633 que nos da unas garantías para registrar tales como poder grabar en formato wav o mp3, una gran cantidad de tiempo de operación gracias a sus baterías, ofrece tres entradas xlr de mic/ line con phantom power, filtros paso alto, limitadores y controles de balance variables, además nos da la frecuencia 48khz y los bits por segundo que queremos manejar que son 24, obteniendo una gran calidad de sonido debido a que 24 bits es una velocidad de datos apropiada para el flujo de trabajo que manejaremos.
Seguido a esto dispondremos de un micrófono condensador de alta frecuencia con un patrón de captación supercardioide de marca Sennheiser con referencia MKH60. Este micrófono es ideal para captación de sonido en exteriores gracias a su condición caidioide lo cual le asegura una gran supresión de ruido lateral. Asimismo su gran direccionalidad junto con su gran sensibilidad nos dará una gran calidad de sonido en los exteriores de las escenas.
Para los interiores de nuestro cortometraje utilizaremos un micrófono Sennhesier Mkh416 que tiene un patrón de captación supercardioide y nos brinda una gran sensibilidad en frecuencias altas, medias y bajas, resultando extraordinario para interiores. Este micrófono desde su creación se concibió para locación ya sea en estudio o un lugar real y por lo tanto trae beneficio tales como su corta longitud.
Durante muchas escenas propuestas en la fotografía tendremos muchos planos donde no podremos grabar sonido directo por lo tanto acudiremos al Wildtrack ya que en ocasiones, el encuadre de imagen o el movimiento de los actores o la cámara dificulta la cercanía del micrófono a la acción y por tanto un buen registro de sonido, de modo que se graba después aparte para su post - sincronización en el montaje o la mezcla.
Para los interiores se dejará el micrófono al aire libre sin anti vientos ni tela protectora, ya que en Barranca hace poco viento y esto nos permitirá una mayor intensidad en las ondas sonoras que estén emitiendo los personajes que en traducción significa mejor sonido.
Para los exteriores es necesario solo el anti vientos sin la tela protector debido a lo mencionado anteriormente, sin embargo lo utilizamos por algún percance y prevención.
Utilizaremos una línea de instrumentos de la región tales como la gaita, las maracas y tambores.
Durante momentos específicos de la película, Vamos a utilizar una mezcla de los tres si la ocasión lo amerita, al igual que también podemos hacer uso de un solo instrumento si así lo requiere la escena. Queremos lograr una música sencilla pero que nos potencie las emociones de nuestros personajes.
La música debe llevarnos a través de la historia como un guía anticipador de emociones en acciones explícitas, al igual que un narrador, contando cosas que la imagen no puede mostrar, en situaciones que así lo ameriten, llegando a envolver la película en un compacto relato.
La música original reforzará de manera profunda y enfática las situaciones más climáticas e importantes de la historia, logrando así una mayor explotación del drama y llegando a grandes niveles de sentimiento en el espectador.
Una buena mezcla debe garantizar la unión de los insumos mencionados de manera perfecta enfocado en generar atmósferas y un ritmo. Para esto, debemos ecualizar muy bien los sonidos, poniendo a puntos los diálogos y los ambientes y si la escena lo amerita, un sound track.
La plataforma a utilizar será Pro Tools un programa utilizado en estudios profesionalmente a nivel mundial que nos brinda todas las herramientas posibles y que sacian la necesidad que tenemos con respecto a este proyecto de manera casi por encima. Si queremos poner filtros paso bajo, paso altos, si queremos nivelar audios, si queremos hacer una transición, también nos permite poner la línea de tiempo en baja calidad y así montar el sonido con respecto a esta, nos permite manejar muchos canales, eliminar ruidos si es necesario , tiene una herramienta que nos ayuda a controlar los límites de el audio por si están sobrepasando los decibeles, Grabar, editar diálogo o sonido y música, mezclar estos fácilmente, editar sonidos con gran eficiencia y precisión, Esculpir, formar y transformar los sonidos utilizando plug-ins de audio, elástica, fundidos, etc.
